Graphiste, publicitaire, idéateur, voyageur, mélomane et épicurien. De préférence, tous ensemble. Ouais.

Depuis 53 ans, Les Pneus R.Guay est synonyme de service et qualité. L’entreprise jonquiéroise doit sûrement sa solide réputation à sa gestion familiale: de père en fils (et fille), les Guay ont mis sur pied une organisation solide et professionnelle. J’avais déjà travaillé avec eux il ya une quinzaine d’années (du temps de Concept Communication). À l’époque, Errol Guay, en fier régionaliste, avait réussi à imposer la jeune agence de Chicoutimi que nous étions au groupe provincial Unipneu. Je me rappelle très bien du dossier puisque c’était le dernier que j’avais réalisé comme employé de Concept; peu de temps après, je quittais l’entreprise pour devenir partenaire dans une autre agence. Ce qui m’avait impressionné, à l’époque, c’était la complexité et toute la technologie qui gravitait autour du concept de pneu. Avant, ma connaissance se résumait à deux, trois marques ainsi que des deux types saisonniers : hiver et quatre saisons. Ayant bâti la boîte à outils graphique d’Unipneu, cette année-là, je compris toutes les subtilités et les technicalités que pouvaient contenir ces pneus. Je n’ai jamais plus acheté à l’aveuglette à la suite de ce cours en accéléré. Donc, après plusieurs années, voilà que nos routes se rejoignent (sans jeu de mots) avec un mandat de re-branding et remise à niveau de la raison sociale. Premièrement, une modernisation et une stabilisation de l’identité visuelle des Les Pneus R.Guay. Une typographie plus moderne, plus simple, tout en rondeur, ainsi qu’une intégration du R et Guay rendant le logo plus facile à travailler ainsi qu’une zone de protection beaucoup plus accrue permettant à l’identité de respirer dans ses communications. Deuxièmement, établissement d’un slogan définissant bien comment l’entreprise avait réussi, à travers toutes ces années, à persévérer et devenir un leader dans son domaine : Voir différemment, c’est laisser sa trace. Un slogan d’entreprise prend toute sa force quand il est parfaitement accroché à celle-ci, quand il est impensable de l’attribuer à une autre entreprise (si la phrase qui vous définit le mieux peut servir à une dizaine d’autres entreprises oeuvrant dans des sphères différentes, faudrait peut-être chercher plus loin…). Troisièmement, une normalisation au niveau de toutes les interventions publicitaires ainsi qu’une série de publicités (campagne panneau-bus, entre autres, mon exemple) démontrant la façon de voir de l’entreprise sont en route (encore un jeu de mots!). En passant, il serait le temps de planifier votre rendez-vous pour changer vos pneus… et vous savez qui contacter maintenant !

L’automne est à nos portes (certains diront qu’il est entré depuis juin…), c’est en plein le temps de présenter la nouvelle collection automne-hiver des vêtements Chlorophylle. Nouveauté cette année : la fin de l’imprimé. On en discutait depuis quelques mois déjà : on tenait un discours pro-environnemental depuis des années, on avait fait de gros efforts pour réduire à son minimum les cartons explicatifs accrochés aux vêtements, l’élimination des sacs de plastique jumelée à la création de sacs avec les rebus de tissus, sa participation (en tant que commanditaire) à la Mission Antarctique du Sedna IV de Jean Lemire ont tous été des gestes concrets, mais nous imprimions encore, à plus de 20 000 copies, deux catalogues par année. Même si on utilisait ce qui se faisait de mieux en papier recyclé, l’impression, le transport, les catalogues non distribués représentaient aux yeux de Chlorophylle un geste de non-sens vis-à-vis son discours. Comme dit mon bon ami Roger : « faut que les bottines suivent les babines ». Voilà qui est rectifié. Le catalogue automne 2008 marque le début d’un temps nouveau. En même temps, elle marque une nouvelle façon de faire : l’imprimé nous contraignait, question budget, à créer des catalogues contenant beaucoup d’informations, nous empêchait de créer des outils plus spécialisés plus prêts de certaines pièces de notre collection: par exemple, une documentation plus étoffée sur un vêtement très technique ayant beaucoup de caractéristiques à dévoiler. Voilà que s’ouvrent devant nous plein d’avenues. Au menu du nouveau catalogue: un design très manuel pour exprimer un travail, qu’il l’est tout autant! Celui de la création. On a tendance, à tort, d’oublier que Chlorophylle, une entreprise du Saguenay qui embauche plus de 75 personnes crée ces vêtements ici même. Des designers, des patronistes, des couturières, des aviseurs techniques, des graphistes, des gens de 20 ans à plus de 50 ans, des hommes et des femmes font partie de cette équipe multidisciplinaire. Le design du nouveau catalogue tenait à le rappeler. Fait par nous, parfait pour vous. Les informations, écrites à la main par-dessus les photos, mettent en évidence telle ou telle caractéristique du vêtement; rappelant, par le fait même, que leur création n’est pas uniquement une question d’esthétisme, mais bien que celui-ci doit être fonctionnel. Que Chlorophylle met tout autant d’effort et de technicités dans ses vêtements prêts-à-porter que dans ses collections spécialisées. Les photos du catalogue ont été prises en mars dernier, par André Kedl, à Québec et au Mont Sainte-Anne (elles ont fait l’objet d’un de mes articles). Visitez le site internet de Chlorophylle pour en savoir un peu plus sur leur dernière collection automne-hiver.

Le flamenco est un art complexe, réunissant à la fois le chant, la danse et la musique. Avant tout inspiré de cultures gitanes d’Andalousie, le flamenco a réussi à passer les siècles et se moderniser. On n’a qu’à penser à des groupes musicaux comme Ojos de Brujo et Martires del Compas qui ont donné un second souffle à ce style musical et lancer ce que l’on peut appeler le neo flamenco. Tout près de nous, au Saguenay, le groupe Vida Flamenca a réussi en peu de temps à s’imposer comme un incontournable au niveau de la culture régionale. Il faut les avoir déjà vus en spectacle pour ressentir toute la passion et la fougue que la troupe dégage. En créant la toute nouvelle imagerie du groupe Vida Flamenca, j’ai voulu faire sentir le côté sensuel, dramatique de cet art. M’inspirant d’une des figures les plus connues de la danse flamenco, j’ai créé une image qui se veut à la fois classique et moderne. Les teintes de rouge et de noir étant très présentes dans leur univers: leurs costumes de scène, la couleur de leurs cheveux, le rouge à lèvres, la passion et le drame de leurs mises en scène. La gestuelle créée par le mouvement du V majuscule donne toute la grâce et la volupté au design. Je me suis permis d’insérer, plus haut, l’esquisse de départ de mon logo. Encore aujourd’hui, toutes mes premières esquisses sont faites à la main. Même si je suis un pro-mac, que je ne reviendrais jamais en arrière (au graphisme traditionnel); rien ne remplacera le feeling du crayon sur le papier, de sentir les formes et les masses, de rendre clair, en quelques lignes, des idées plutôt confuses. Que ce soit pour un logo, une publicité magazine ou même un scénario télé, le simple fait de griffonner et de mettre en images mes prémices me permet souvent d’expérimenter sans me soucier d’une précision quelconque. La différence majeure de créer dès le départ avec son ordinateur, c’est de se contenter d’un produit presque final dès les premières tentatives. Tout pour s’empêcher de continuer à creuser et d’arriver à une idée plus cernée, plus inventive.

Imaginez-vous assis sur un sofa en pyjama en train de visionner un concert rock hyper énergique… Un travelling et hop, on voit la foule qui crie, et hop, changement de caméra, un sourire du chanteur. Ça ne vous branche pas plus que ça, hein? Imaginez vous maintenant devant une scène, à écouter le même spectacle, à sentir toute l’énergie qui de se dégage du groupe. Vous avez le choix de regarder le musicien de votre choix, pas celui que vous impose l’écran, vous sentez ses mains sur sa guitare, vous entendez presque les cordes glisser sur ses doigts. Vous sentez la chaleur, la fougue, l’artiste qui travaille sans filet. Sans pause, si ce n’est celle que l’artiste prend pour vous parler, s’adresser presque personnellement. Cela n’a rien à voir avec l’album que vous avez entendu d’eux et c’est tant mieux. C’est moins léché, mais plus vrai. C’est toujours meilleur en vrai. C’est le thème que j’ai développé pour la programmation automnale du Théâtre du Saguenay. Sentir le vrai travail de l’artiste sur scène. Pas de fla fla, pas de reprise, que du brut, du vrai travail. Avouez que c’est pas mal plus stimulant d’aller au concert que de rester inactif devant sa télé. En plus, économiquement, pour l’artiste, c’est beaucoup mieux. Ils ne vous le diront pas tous, mais entre acheter son album ou de le voir en concert, un musicien préférera toujours la performance. Oui, pour sentir lui aussi la présence de la foule, l’amour que l’on lui dédie, mais c’est aussi pas mal mieux pour son portefeuille. Quand on sait comment il revient à l’artiste pour la vente de son album (mais c’est un autre débat et on y reviendra). Donc, pour l’automne, le Théâtre du Saguenay nous dévoile une programmation pas mal intéressante: des valeurs sûres, mais aussi des artistes de la nouvelle génération. Je vous invite à aller voir des spectacles, à encourager les artistes, à risquer de voir des artistes qui vous sont moins familiers. Faites des découvertes. Soyez au poste, et, vous aussi, vous verrez que c’est bien meilleur en vrai.